A travers cette exposition qui met en valeur un large panel de disciplines artisanales, l’Office des Métiers d’Art de la Province de Namur présente le travail de l’ensemble de ses artisans, qu’ils soient adeptes du métal, de la terre, de la pierre, du textile, du bois ou encore des métaux précieux. L’ambition est ici de mettre en lumière des métiers qui, à des degrés divers, interviennent tant dans la conservation/restauration d’un élément de patrimoine que dans la création pure.

La matière constitue le fil conducteur de l’exposition à travers de très belles photographies évoquant, tour à tour, une technique, un atelier ou une personnalité.
Cette exposition proposée par l’Office des Métiers d’Art, en collaboration avec le Service de la Culture de la Province de Namur, met en lumière quelques clichés intimistes capturés par l’objectif d’une photographe au coeur d’ateliers d’artisans d’art passionnés.

Grâce à cette exposition qui a pour ambition de voyager sur l’ensemble de la province de Namur, l’Office des Métiers d’Art souhaite aider ses artisans d’art à s’exposer et à se faire (re)connaître mais il espère également faire partager aux visiteurs cette ambiance particulière, sereine et feutrée, du travail en atelier. Quelques œuvres choisies, mettant à l’honneur les artisans de la région ou l’une ou l’autre discipline ou matière, rehaussent cette exposition de photographies, qui n’est donc jamais, ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre.

En collaboration avec le Centre culturel d’Andenne

Musée de la céramique - 085/ 84 41 81

Public scolaire : primaire et secondaire  Prix : 3 € la visite de l’expo,  4 € la visite et l’animation

Rétrospective Georges Weemaels

Première rétrospective du peintre et céramiste namurois dont l’œuvre spontanée est inclassable. Il trouve son inspiration dans la vie quotidienne, l’actualité et, surtout pour ses céramiques, dans l’art primitif, notamment les idoles cycladiques. Sa technique picturale s’apparente au pointillisme. Il a participé à de nombreuses expositions collectives (en Belgique et à l’étranger) et une dizaine d’expositions personnelles lui ont été consacrées.

L’exposition est visible le samedi et le dimanche de 14h à 17h

Une réception singulière au Musée

Un majordome vous accueillera dans la magnifique demeure de ses maîtres dont les “occupants” vous confieront de merveilleuses histoires. Une aventure inédite au sein du Musée, inspirée par le film “la nuit au Musée”. En collaboration avec Li royal Cercle Wallon Andennais.

L’activité se tiendra le samedi et le dimanche toutes les heures piles de 14h à 17h.
3 sessions, durée : 40 minutes, +/- 20 personnes par session.

De préférence sur réservation au Musée de la céramique. Tél : 085/ 84 41 81

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Exposition ouverte au public à l’Abbaye du Val-Dieu, les vendredis, samedis et dimanches 9, 10, 11, 16, 17, 18, et 23, 24, 25 juillet 2010 de 14 à 18 h.

ENTREE GRATUITE

A partir du 9 juillet prochain le Centre Culturel d’Aubel reprend ses expositions sur le thème général « Les collections privées s’exposent ».

On rappellera brièvement que ces expositions ont pour objectifs d’une part de faire sortir au grand jour des œuvres de collections privées et d’autre part d’ajouter par là un volet artistique supplémentaire aux activités organisées à l’Abbaye du Val-Dieu.

Comme thème de la première exposition de 2010, le comité d’accompagnement a choisi de présenter un large échantillon de l’œuvre de Charles Catteau.

CATTEAU est un artiste prolifique bien connu.. C’est un artiste à diverses facettes . Dans le domaine de la céramique, ses vases en grès et en faïence fine, ses statues, ses coupelles et, ce qui est moins connu, ses services de tables, ont fait les beaux jours de Boch Frères. à La Louvière.

Dans le domaine du verre, en tant que designer, il réalisa différents projets pour les Verreries de Scailmont à Manage. Dans l’enseignement, il forma à la peinture décorative, à la céramique, à la gravure sur verre, des dizaines de jeunes parmi lesquels des décorateurs de premier ordre, tels Léon MAIRESSE ou Paul BERNARD.

Si des expositions ont déjà été consacrées à la production de Catteau, l’exposition du Val-Dieu a la particularité de vous offrir, en plus des pièces de décoration, des assiettes de services de table, la plupart de style art déco.

Faut-il ajouter que CATTEAU fut un artiste européen de l’art déco? Des panneaux didactiques vous aideront à le découvrir.

CATTEAU est un artiste prolifique. Il faut le déguster à petites doses. C’est un artiste à diverses facettes . Dans le domaine de la céramique, il est bien connu avec ses vases en grès et en faïence fine, ses statues, ses coupelles, ses pièces en verre et enfin un terrain moins connu, celui des services de tables. Dans le domaine du verre, en tant que designer, il réalisa différents projets pour lesVerreries de Scailmont à Manage. Dans l’enseignement, il forma à la peinture décorative, à la céramique, à la gravure sur verre, des dizaines de jeunes parmi lesquels des décorateurs de premier ordre, tels Léon MAIRESSE ou Paul BERNARD.

Si des expositions ont déjà été consacrées à la production de Catteau, l’exposition du Val-Dieu vous offre un aspect attendu de cette production, celui des vases et des statues, et un aspect inattendu, : celui des assiettes de services de table, la plupart de style art déco.

Les visiteurs seront nombreux à retrouver au Val-Dieu des pièces de Charles CATTEAU qui décoraient les intérieurs de leur famille.
CHARLES CATTEAU,
UN MAÎTRE DE L’ART DECO EUROPEEN

Charles Catteau est né à Douai en 1880. En 1903, il obtient un diplôme d’ingénieur céramiste de l’Ecole nationale de Céramique de Sèvres. Mais en 1902, il travaillait déjà pour la manufacture de Sèvres en vue de réaliser pour elle, dès 1903, dix modèles de vases et deux de coupes émaillées. En 1904, c’est 53 projets de vases qu’il dessine, une partie seulement étant réalisés. En 1904, il est engagé par la manufacture de Nymphenburg près de Munich. Il y travaille comme peintre sur porcelaine et découvre l’art nouveau sous sa forme allemande, le Jugendstil. Au passage, il travaille pour une manufacture de Rambervillers dans les Vosges et épouse une allemande.

En novembre 1906, il arrive à La Louvière où il est engagé comme dessinateur, c’est-à-dire créateur et peintre de décors. Dès 1907, il y devient responsable du département de décoration qu’il baptisera plus tard « Atelier de fantaisie ».

Ses créations restent relativement traditionnelles jusqu’à la guerre de 14-18 pour laquelle il est mobilisé par la France, ayant conservé la nationalité française. Son épouse étant retournée en Allemagne, il divorce et épouse une française. Rentré à la Louvière, ses créations se diversifient.

Dans un premier temps, la flore et la faune l’inspirent et le conduisent à un art nouveau revisité. Il est ensuite rapidement gagné par le japonisme, les décors floraux d’inspiration Louis XVI des débuts de l’art déco, l’africanisme [1] et enfin la stylisation géométrique d’avant-garde de l’art déco. En 1925, Catteau et avec lui toute la manufacture Boch Frères sont prêts à affronter la concurrence internationale à l’exposition des arts décoratifs et industriels de Paris. Le travail de préparation sera payant puisque Catteau s’y verra décerner une médaille d’or.

Parallèlement, Catteau apporte sa pierre à la formation artistique des jeunes de la région du Centre.Il enseigne en effet la « Peinture décorative » à l’Ecole industrielle supérieure de La Louvière, Ecole qui sera rattachée à l’Institut provincial des Arts et Métiers, Institut dépendant de l’Université du Travail du Hainaut.

Sa participation personnelle à la création faiblit toutefois dès 1935. Il ne crée plus d’œuvres aussi nobles et originales laissant la place à ses élèves tout en supervisant (Corrieras, L’homme de Kéramis, p. 63). Il restera néanmoins au service de Boch Frères jusqu’en 1950, année où il prend sa retraite et s’installe à Nice, terminant sa vie en s’adonnant à la peinture produisant des œuvres tout à fait traditionnelle. Il meurt en 1966.

La première étude importante de la production de Boch Frères attribuée à Charles Catteau ou inspirée par lui est l’ouvrage de Corrieras « L’homme de Kéramis, Charles Catteau » (1991). La seconde est le document « Catteau, Donation Claire de Pauw - Marcel Stal » édité par la Fondation Roi Baudouin en 2001 sous la direction de Dominique Allard à l’occasion de cette donation. Parallèlement, la Fondation crée un site internet décrivant les quelque 800 pièces de la donation. La troisième étude, quasi exhaustive cette fois, est l’ouvrage « Art deco ceramics, Made in Belgium, Charles Catteau » de Marc Pairon édité par la Fondation Charles Catteau en 2006 à l’occasion du centième anniversaire de l’arrivée de Catteau en Belgique. Nous situerons les éléments de l’exposition autant que possible dans ce triple cadre, en nous inspirant largement des présentations de pièces du site de la Fondation Roi Baudouin pour les décrire.

De l’atelier de fantaisie sortirent de très nombreux modèles de vases, de statues et d’autres objets de décoration en grès ou en faïence fine qui reçurent systématiquement un numéro de décor et un numéro de forme. Selon Pairon (p. 642), les numéros de décor à attribuer à Catteau et à ses collaborateurs de l’atelier de fantaisie débutent à D 622 en 1920 pour se terminer à D 2791 en 1941. Ces numéros ne permettent pas de dater les objets en question mais donnent en principe l’année de création des décors correspondants.

De cet atelier de fantaisie sortirent également des décors de services de table le plus souvent de style art déco mais parfois empruntés à des modèles du passé. L’exposition présente un certain nombre de pièces venant de ce type de services de table.

Enfin, Charles Catteau s’intéressa également à l’art verrier. En effet, en 1927, il signa un contrat d’exclusivité avec le patron des verreries de Scailmont. Prévu pour 5 ans, ce contrat semble s’être achevé avant terme. Dans ce cadre, il dessina de nombreux modèles sans toutefois mettre la main à la pâte. Il a également réalisé, probablement à l’Ecole des arts décoratifs et industriels de La Louvière où il enseignait, de remarquables doublés-sablés.

[1] Il n’y a malheureusement pas de vase typiquement « africaniste » dans la collection.

Par Marc Moisse, bibliothècaire communal et René Lemoine, collectionneur de porcelaines  andennaises

Mise en lumière de Jacques Fourmy, personnalité des arts du feu, qui a œuvré au développement de la céramique à Andenne

Ludovic Recchia, conservateur de la section céramique au Musée royal de Mariemont

En des temps reculés, à l’époque où les mots étaient absents, la race humaine utilisait le langage du corps pour communiquer. Un peu plus tard, l’Homme créa des symboles pour délivrer des messages précis. Et donc l’utilisation des images comme vecteur de communication existe depuis toujours.

Après des milliers d’années, la capacité de l’homme à pouvoir lire et imaginer n’a jamais cesser d’être, mais la forme et l’existence de la signification des symboles sont conditionnées par la société, les lois et l’éthique. Ainsi, l’étendue de leur connaissance est en déclin, de plus, la capacité à créer l’image et l’imagination ont déjà disparu.

Chaque être humain utilise sa propre expérience de la vie et sa connaissance pour interpréter les images non identifiées et l’imaginaire. Par exemple, les gens vont chercher une interprétation et une explication dans leurs souvenirs pour percevoir un objet familier, mais si aucune bonne réponse n’est trouvée, les hommes commencent alors à penser, imaginer, explorer des champs inconnus jusqu’à ce qu’ils trouvent un souvenir d’une image qui leur est familière sans toutefois être reconnue. Je crois profondément que nous avons une mémoire et un attachement à certaines images présentes dans notre subconscient. Une image ne nous rappelle pas toujours exactement la même expérience ou le même souvenir; au contraire, des expériences et souvenir identiques ne refléteront pas toujours la même image. Les images peuvent être simplifiées et être des symboles abstraits d’objets tout en partageant un langage de communication. J’espère, à travers ces objets, que l’esprit des spectateurs fasse ressurgir des images et des souvenirs profondément cachés.

Je considère un objet comme une image tridimensionnelle, un moyen d’exprimer une conscience et des émotions subjectives et une représentation de souvenirs, d’émotions, d’imagination. Je choisis des images d’objets de la vie des débuts jusqu’à nos jours puis je les transforme en contours abstraits après un processus de formation, de division et de reformation des images. Les personnes penseront donc et chercheront des formes qui existent dans leur esprit, ces formes qui sont partagées sous forme de souvenir, d’émotion, d’imagination et de langage.

Le rêve, la continuité de la Mémoire

Parfois la limite entre la mémoire et l’objet est très floue. Le temps passe, les souvenir peuvent devenir des fragments, s’affaiblir ou simplement ne laisser que des sentiments. Les objets peuvent ne plus exister mais seules les images de ceux-ci persistent. Il y a des liens et des connexions entre la mémoire et l’objet. Ces liens ont un effet à double-sens. Cette relation complexe est ce que j’essaie d’exprimer dans “Objet Image Mémoire”, un nouveau sujet qui a surgi à ce stade de ma création. L’idée est de chercher des souvenirs identiques qui perdurent dans le subconscient à travers des images. Elles représentent également l’impact du temps qui les change et transforme. On peut retrouver une capacité de création et d’interprétation des objets en cherchant des images et des connexions à des souvenirs.

Les gens rêvent de ce qu’ils ont pensé. Est-ce que les scènes et l’imagination qui surviennent dans nos rêves sont révélatrices de ce que nous pensons dans notre vie, ou notre désir réprimé ? Nous avions l’habitude de comprendre notre état d’esprit ainsi que le futur à l’aide des images apparaissant dans les rêves. Est-ce que ces rêves sont conditionnés par nos désirs refoulés par notre subconscient ou notre instinct animal ?
Quand le Ca et le désir sont refoulés par les normes sociales, les désirs du subconscient peuvent être révélés par les rêves. Comme Sigmund Freud disait, le rêve est la porte d’embarquement du subconscient, et le contenu de nos rêves apparaît dans des réalités déformées, représentés sous la forme de symboles. Dans la série “Objet, Image, Rêve”, je cherche à créer un espace intime rempli de fantaisie et d’émotions où les désirs illusoires changés par le subconscient et par l’impulsion fantaisiste déconstruisent les perceptions réalistes.

Dans l’exposition “La vie entre la mémoire et le rêve”, les idées fantastiques et indéfinies sont en constante agitation.

Taïwan Expérience 2010 : le programme de la Biennale au Musée de la céramique

« Expérience », ce mot préside désormais aux destinées du Musée de la céramique. Il a été choisi car il revêt autant le concept et les notions d’essai, d’épreuve, de tentative que de pratique et d’habileté.
C’est dans cet esprit que, cette année, le Musée s’inscrira pleinement dans la Biennale de la céramique en s’ouvrant aux créations contemporaines et en se centrant sur l’expérimentation de la céramique autour et alentour de Taïwan.

Des conférences, des ateliers, des activités pédagogiques, des expositions s’articuleront autour du travail de l’artiste taïwanais, Fang-Yi Chu. Suite à un partenariat d’échange d’artistes, mis en place entre la Biennale de la Céramique d’Andenne et le Musée de la Céramique de Yingge, il sera accueilli et mit à l’honneur au Musée de la céramique d’Andenne. L’artiste a été invité à déplacer son lieu de création au sein de l’atelier du Musée et à continuer sa démarche tout en découvrant les contraintes d’un lieu nouveau, encadré par plusieurs céramistes belges.
Du 4 au 14 mai, les visiteurs et les scolaires ont l’opportunité de rencontrer et d’assister aux différentes étapes du travail du céramiste taïwanais. Plusieurs activités pédagogiques, de l’ordre du visuel, du sensoriel et du créatif, permettront au public scolaire de mettre cette rencontre en perspective, notamment par la réalisation d’une œuvre collective qui sera présentée au Musée.

Conférence Taïwan Experience par Antonino Spoto

Sélectionné à l’occasion de la Biennale de la Céramique de 2008, dans le cadre d’un échange d’artistes avec le Musée de la Céramique de Yingge, le céramiste Antonino Spoto rapportera ses impressions culturelles, artistiques et techniques suite à son séjour en résidence à Taïwan.

L’exposition “Mémoires & Connexions” comportera une sélection des œuvres du céramiste Fang-Yi Chu, reflets émotionnels de sa mémoire ainsi que le fruit de son travail de création sera présentée au Musée du 23 mai au 6 juin. Une captation vidéo de l’artiste vous plongera dans le processus de création et de fabrication de ses œuvres. Les dimanches 9 et 16 mai, il proposera aux céramistes professionnels un master class, opportunité  de s’initier à ses pratiques et de découvrir ses tours de main.

Cliquez ici pour découvrir l’artiste au travail.

En clôture, le jeudi 27 mai, Fang-Yi Chu confiera sa vision et son expérience de vie lors de son immersion culturelle en Belgique. Occasion privilégiée de l’entendre exprimer son vécu, sa vision, ses perceptions de la céramique contemporaine et ses impressions sur son séjour au regard des aspects culturels et au travers de sa propre démarche de création.

Dans le cadre de Via Ceramica, réseau pour la céramique contemporaine, Inflorescences, une installation printanière de fleurs aux pétales de porcelaine signée par l’artiste Marie Chantelot est implantée au cœur du jardin du Musée de la Céramique, également jusqu’au 6 juin.

Une façon de conjuguer le passé au présent !

L’artiste Rik Delrue plante ses installations et créations au cœur du Musée de la céramique d’Andenne. A cette occasion, il lâche ses ours « terriblement affectueux » dans les rues de la cité.

Incursions

Du « Rianto » où il réinterprète les wayang kulit indonésiens à l’ourson « terriblement affectueux » en passant par les pavés autobiographiques, les gnomes intellectuels et les cochons du « piggy board », les œuvres de Rik Delrue prennent d’assaut les vitrines et le jardin du Musée. Il a opéré une sélection parmi ses créations afin d’évoquer son travail artistique des débuts à nos jours et de les mettre en dialogue ou en confrontation avec les céramiques andennaises, toutes périodes confondues.

Inattendues
Et ça ne s’arrête pas là ! Dans sa quête de placer l’art dans la rue, de faire de l’art pour tous et non « de l’enfermer de façon hautaine dans un atelier ou dans une galerie », son installation « Fast affection bear », composée de plus de 200 ours engendrés par les ateliers de Royal Boch à La Louvière, envahit les rues et les lieux clés d’Andenne dite la cité des ours. Car l’ours symbolise Andenne depuis des siècles. Une légende le mettant en scène avec Charles Martel en est la raison. L’ourson revêt donc un sens particulier dans le cœur des Andennais tout en étant en résonnance avec l’affect qu’il provoque dans l’inconscient collectif.

Rik Delrue
Céramiste de formation, Rik Delrue est aussi un plasticien conceptuel et un performer. A ses débuts, ses œuvres reflétaient son Moi. Désormais, sa démarche artistique est devenue en quelque sorte une œuvre collective basée sur des rencontres qu’il traduit et interprète. Il se concentre sur les icônes de la culture populaire auxquelles il confère une signification profonde, une réflexion sur notre société. Ses œuvres à la fois sérielles et individualisées deviennent les messagers de sentiments, d’histoires et de témoignages individuels et universels. La réflexion qu’il mène actuellement sur la société fait que son art est à la croisée du pop art, du kitsch et du design.
Depuis 1992, Rik Delrue expose individuellement chaque année. Il s’est particulièrement fait remarquer pour son installation spectaculaire de milliers de gnomes intellectuels à Gand en 2001. Ses derniers projets à Amsterdam, au musée Het Kruithuis à Den Bosch aux Pays-Bas et au musée du Westerwald en Allemagne l’ont révélé et projeté sur la scène artistique internationale.

Cliquez ici et ici pour découvrir quelques-uns de ses projets socio-artistiques.

La nuit au musée : Samedi 15/05/2010 de 17h à 22h - toutes les heures - réservation souhaitée - gratuit

Exceptionnellement ouvert la nuit du samedi 15 mai, dans le cadre du printemps des musées, nous vous invitons à vivre une aventure inédite inspirée du film « La nuit au musée ». Un majordome vous accueillera dans la magnifique demeure de ses maîtres dont les « occupants » vous confieront de merveilleuses histoires.

En collaboration avec Li Royal Cercle Wallon Andennais

Dimanche 16/05/2010 de 10h à12h et de 13hà 17h - gratuit

Anne Saussez, céramiste professionnelle dont l’atelier se situe à Maizeret, vous dévoilera ses secrets et ses tours de main lors de démonstrations du travail de l’argile.

www.terraceramica.be

A 15h : Animation familiale : “La famille céramique” - à partir de 7 ans - gratuit

En collaboration avec Li Royal Cercle Wallon Andennais

Présence et stand du Musée de la céramique au colloque
“20 ans de régionalisation du patrimoine en Wallonie” au Palais des Congrès de Liège les 2 et 3 juin prochains.

Palais des Congrès de Liège