L’artiste taïwanais Fang-Yi Chu vous dévoile ses créations, éclosent de ses doigts lors de son travail dans l’atelier du Musée.

Lieu : Musée de la céramique d’Andenne
Tél. : 085/ 84 41 81
Contact : musee@ceramandenne.be
Site internet : www.ceramandenne.be

Ensemble d’outils en usage dans les exploitations de terre plastique du Condroz andennais.

Au  moyen âge, la terre plastique était librement exploitée. Au début du 16e siècle, les Chanoinesses qui dirigeaient Andenne s’aperçurent que l’argile pouvait être source de profit.  Ainsi, la première concession date de 1532.

Vraisemblablement, les premiers gisements se présentaient-ils sous forme d’affleurements.  Par la suite, l’extraction de la derle se fit en profondeur en accédant au front de taille par puits et galeries.

Les méthodes d’extraction, visant à découper l’argile en gros blocs, ont connu peu de perfectionnements. Le procédé le plus ancien faisait usage de « l’ostèye - l’outil ». Il s’agit d’une sorte de pelle à lame triangulaire d’environ 30 cm de long, perpendiculaire à un manche en bois.  La lame, préalablement humidifiée, était enfoncée par à-coups dans la terre de manière à y tracer un quadrillage constitué de fentes verticales et horizontales, profondes de 30 à 50 cm et distantes de 50 cm.  Les blocs ainsi délimités étaient ensuite détachés du front de taille à la houe. Un seul de ces blocs pouvait peser jusqu’à 100 à 150 kilos.

« L’ostèye » fut remplacé par « la gratte », en wallon « grète » ou « grèteuse », tige en acier longue d’environ 1 mètre, dont l’extrémité recourbée présente deux tranchants.  Le principe du quadrillage est conservé mais l’emploi de « la gratte » permet d’extraire plus vite et avec moins d’efforts des blocs beaucoup plus gros, pesant jusqu’à 300 kilos.

Un troisième procédé dit « au fil » est introduit vers 1935.

On commence par pratiquer des fentes verticales au front de taille au moyen de « la gratte » de façon à délimiter des piliers.Intervient alors le nouvel outillage qui consiste en un fil d’acier, d’environ 1 mm de diamètre et de 0,80 à 1 mètre de long dont une des extrémités est fixée à une longue aiguille pointue en fer et l’autre reliée à un manche en bois rond et appointé appelé « yo-yo ».

On enfonce l’aiguille dans une fente au sommet du front de taille.  L’ouvrier fait tourner le manche en bois de sorte que le fil s’y enroule et, tout en se tendant, découpe la face arrière du bloc.

L’ultime progrès a été l’emploi d’une bêche à air comprimé associée à un compresseur, nécessitant la pose de longues tuyauteries dans le puits et les galeries, système requérant un investissement assez important. Les ouvriers maniant cet outillage, le plus souvent rudimentaire, et déplaçant des charges lourdes, dans une atmosphère confinée et humide, supportaient des conditions de travail très pénibles et dangereuses pour leur santé.  De plus, les accidents (explosions dues au grisou, effondrements, inondations) n’étaient pas rares.

Mais peu à peu, les gisements à faible profondeur se sont épuisés et moderniser l’équipement, afin de descendre plus bas, coûte cher.  La concurrence de terres étrangères exploitées à ciel ouvert, et donc au coût inférieur, accentue encore les difficultés.

En conséquence, dès 1950, le nombre d’exploitations diminue progressivement jusqu’à la fermeture du dernier puits dans les années 70.

A la découverte des jeux fabriqués en céramique d’hier et d’aujourd’hui.
A vous de jouer!

Samedi 26 et dimanche 27 juin 2010 de 14h à 17h

Lieu : Musée de la céramique - 085/ 84 41 81
Contact : musee@ceramandenne.be

Inspiré du film “la nuit au musée” , un majordome vous invite à découvrir une maison de maître et ses occupants qui ont de merveilleuses histoires à vous confier. (toutes les heures, sur réservation - gratuit)

Samedi 15/05/2010 de 17h à 22h

Lieu : Musée de la céramique - réservation : 085/ 84 41 81
Contact : musee@ceramandenne.be

Dans le cadre du printemps des Musées, à partir de 7 ans - gratuit.

Dimanche 16/05/2010 à 15h.

Lieu : Musée de la céramique - 085/84 41 81
Contact : musee@ceramandenne.be

Cruche en terre cuite beige-rosée à panse ovoïde, col cylindrique, base plate et anse de section ronde.

La partie supérieure de la panse est ornée à la barbotine de traits verticaux rectilignes groupés par deux ou trois et séparés par un zigzag. Ce décor présente généralement un léger relief (2-3 mm) de section triangulaire.

Le bas du col et le haut de la panse sont recouverts d’une glaçure plombifère vert clair à jaunâtre. Les poteries médiévales d’Andenne ne portent jamais de signature de fabricant, de marque d’atelier ou de signe distinctif quelconque.

Cependant, l’origine locale de cette cruche n’est pas mise en doute. Des fouilles menées à Andenelle, hameau d’Andenne, ont permis sa découverte et les nombreuses traces de fours alentour attestent un centre de production florissant dès le début du 11^e siècle et jusqu’à la fin du 14^e siècle.

La terre plastique extraite dans la région, façonnée sur le tour du potier, lui a donné forme. Recouverte grâce au minerai de plomb local d’une glaçure colorée, elle révèle un souci décoratif propre, surtout, au 13^e siècle, époque de sa fabrication.

Alors qu’on ignore tout des méthodes d’extraction de la derle andennaise durant le Moyen Age, peut-être exploitait-on essentiellement des affleurements, on en sait un peu plus au sujet de la diffusion des produits finis.

La Meuse qui traverse la ville y a joué un rôle majeur.  D’une part, les potiers d’Andenelle ont tiré profit de l’essor économique qu’a connu le pays mosan, riche en débouchés, aux 11^e et 12^e siècles. D’autre part, en descendant le fleuve jusqu’à la Mer du Nord puis via la Mer Baltique, certaines poteries de type Andenne ont débarqué dans la partie septentrionale de l’Europe.

La Hanse, association marchande au Moyen Age, n’y est sans doute pas étrangère car on constate la trouvaille de céramiques andennaises dans quelques villes comptoirs de cette ligue : Londres (Angleterre), Deventer (Pays-Bas), Bergen (Norvège), Visby (Suède), Gdańsk (Pologne), Novgorod (Russie).

Démonstration du travail de l’argile par Anne Saussez, céramiste - gratuit
www.terraceramica.be

Dimanche 16/05/2010 de 10h à12h et de 13hà 17h

Lieu : Musée de la céramique - 085 / 84 41 81
Contact : musee@ceramandenne.be

Porte-montre de style Louis XVI en faïence décoré en camaïeu bleu.

On  y voit Mercure et Vénus entourant le cadran surmonté d’un coq chantant ; la date de 1796 est mentionnée.
Au-dessous, sur un pilastre, un bas-relief montre des putti s’adonnant à l’observation du ciel et du globe terrestre.

La pièce ne porte pas de signature mais par référence il est permis d’attribuer le modèle à l’un ou l’autre membre de la famille Richardot, sculpteurs et modeleurs lorrains présents à Andenne dès 1786.

Quant à la fabrication, elle a dû être assurée par la manufacture Van de Wardt et Cie, seule en activité en 1796.
En effet, la première manufacture de faïence d’Andenne est fondée en 1783 par Joseph Wouters.

Dès 1784, celui-ci se voit contraint financièrement de s’adjoindre deux associés, dont le baron Van de Wardt, lesquels l’excluront de la société en 1786.  La même année, ces derniers se retrouvent à la tête d’une nouvelle association, la manufacture Van de Wardt et Cie, qui fonctionnera jusqu’en 1804.

Le porte-montre en faïence fine à glaçure plombifère translucide a été réalisé par moulage.

La composition de la pâte fait appel à des matières premières que l’on peut trouver dans la région d’Andenne, principalement une argile plastique blanche de qualité dénommée « derle ».  Le silex broyé utilisé comme dégraissant, la chaux jouant le rôle de fondant, de même que le plomb nécessaire à la fabrication de la glaçure étaient potentiellement d’origine locale.

Initiation au shogi, jeu proche des échecs occidentaux, initiation à la calligraphie, art de tracer avec élégance, à l’encre, les idéogrammes japonais, présentation d’Ikebana, art floral…
Le dimanche 28 février au Musée de la céramique à partir de 14h - entrée : 6 €
Réservation : 085/ 84 41 81

Organisée par Passerelle Japon est une ASBL liégeoise qui organise des cours, des visites et des conférences autour de différents aspects de la culture japonaise : la langue, l’architecture, le jardin, la cuisine, la cérémonie du thé,…  www.passerelle-japon.be

La cérémonie du thé sera présentée par Eric Franchimont, maître de thé de l’école Urasenke
Le  dimanche 7 février au Musée de la céramique à partir de 14h - entrée : 6 €
Réservation : 085/84 41 81

Avant d’expérimenter une dégustation unique du thé, l’histoire, la philosophie et les codes de ce rituel vous seront révélés.

Simplicité, sobriété, sérénité, chacun pourra trouver « la paix dans une tasse de thé ».

Au 12e siècle, un moine Zen rentrant de Chine introduit une nouvelle manière de boire le thé au Japon. A cette époque, le thé est utilisé comme un stimulant pour l’étude et la méditation, et cette pratique monastique va établir les bases spirituelles du Chado : la poursuite de la réalité et du sens de la vie par une recherche fondamentale de soi.

Sen Rikyu (1522-1591) va désigner l’esprit fondamental du Chado par quatre caractères : Wa, Kei, Sei, Jaku. Wa signifie l’harmonie, harmonie entre l’hôte et les invités, harmonie avec la nature et les saisons, harmonie entre les ustensiles. Kei signifie le respect qui naît dans l’esprit de chacun et aussi vis-à-vis des objets. Sei exprime la pureté et l’honnêteté du cœur. Enfin Jaku signifie l’état d’esprit, que l’on pourrait traduire par bonheur, paix du cœur ou sérénité, dès lors qu’ont été réalisés Wa, Kei et Sei.

Plus de quatre siècles se sont écoulés depuis Sen Rikyu, mais aujourd’hui encore ses descendants préservent son esprit. L’un d’eux est Soshitsu Sen XVIème, grand maître de l’école Urasenke de Kyoto.

De nos jours, le temps et l’énergie pris pour la préparation d’un bol de thé pourraient paraître inutiles. Mais un bol de thé préparé suivant les principes du Chado est un rituel destiné à rétablir la tranquillité intérieure qui est un besoin fondamental de l’homme. C’est un rituel de simplicité et de sobriété dans lequel chacun peut trouver : “La paix dans une tasse de thé”.